各位看官好，除尘网每天分享一些百科知识，希望能对您有所帮助。中国的传统元素有哪些?下面36小编就来带大家一起看看吧。

中国的传统元素有哪些?

中国传统文化元素有:缶、画卷、万里长城、武术、太极、竹简、飞天、华表、四大发明、论语、戏曲、茶、瓷器、甲骨文、汉代竹简、竖排线装书、中国汉字、青铜器、鼎、唐装、旗袍、汉服等。

同样为中国特有元素为何就是入不了眼?

吐槽审美“土”一直是大家热议的不下的话题。继土味建筑、土味海报后，最近，有10万人加入豆瓣“土味穿搭践行者”小组分享着自己觉得土的穿搭风格。

看到大家的发帖，我发现带有传统元素设计的一些衣服也在土味热门榜上有名，比如青花瓷的图案、带有手工绣花的鞋、传统色系的指甲等等，都“光荣”上榜。

糟蹋传统元素的土味“榜单”

土味穿搭小组，简称“土组”,主要为是分享年轻人们各种的土味穿搭。打开“土组”,你会发现一个挑战视觉审美的世界，而在这些穿搭中，大部分设计都运用了很多中国传统元素。

比如将“青花瓷”穿在身上的男孩女孩，让精神小伙也变成了土味大妈、大爷。

土组的青花瓷三姐妹，图源豆瓣

二十岁的小伙背影像五十岁的大爷，图源豆瓣

或者这件红色绣龙立领唐装，过年时长辈们最喜欢的款式，也成了土味重灾区。

唐装也成为土味重灾区，图源豆瓣

还有将传统的绣花技能和现代搭配结合起来，田园风和时尚潮流一个也没错过。

只要是绣花鞋，就逃不过“土味”榜单，图源豆瓣

光是颜色、图案不够，淘宝的商家们还用汉字来发挥，岳飞看了都留下了羞愧的泪水的程度。

为了标新立异，淘宝商家还可以定制字，图源豆瓣

你以为穿在身上的“土”就够了？不，年轻人已经将“大红大紫”的设计运用在了日常生活中，比如这个鼠标垫，乾隆看了都说好。

土的不是传统元素而是设计

虽然“土组”的吐槽是年轻人的玩笑，但会给其他人带来一种传统元素土和俗的印象，成了一种偏见。准确的说，土的不是传统元素，而是曾经的那些设计者。我看了这么多穿搭，终于总结出这些设计把传统元素变得这么“土”的原因了:

1、以局部 “好看”替代整体美感

这是传统元素设计最常犯的错误，喜欢把元素不假思索的直接用在设计上。当人们脑中没有一个整体美的概念的时候，就只会本能的选择一些曾经见过的所谓“美丽”的元素来进行局部装点。这就是为什么明明用了高级大气的传统元素，但穿在身上时还是会让其他人觉得土里土气的原因。

本来象征着平衡的太极图案，大量运用在裤子上就变得很low的感觉

2、以丰富、艳丽、全面为美

这个可能是目前审美最大的通病，从乾隆皇帝的审美开始，到现在的一些海报设计都有这样的观点:花，要大朵的、艳丽的、抓人眼球的;字，要最大的、最亮的、让人过目难忘的;背景，要最满的、要占据眼睛全部视野的……

可能是大家心底最大的审美恐惧就是“怕单调”,却忘了古人更有美感的留白设计。

清乾隆瓷母瓶，也叫各色釉大瓶

曾经有媒体采访过蔡澜先生，问为什么年轻人不愿穿传统服饰，而喜欢追随欧美韩范的潮流呢?

蔡澜说，过分强调中国元素、色彩花花绿绿的所谓“服装”,既不含有真正的中国传统文化精髓，更不是对中国传统文化的尊敬，反而给人一种低级的感觉。“衣服不一定要穿给别人看，而是穿给自己看。要用上等的面料，取悦自己。人也自信得多。”

2020年年底，央视推出的一个关于服饰的节目《衣尚中国》,本以为是对传统服饰的复原和改造，对传统文化、传统审美的弘扬和引导，结果看完之后，有点一言难尽。

《衣尚中国》节目截图，可以看到服装都是各种传统元素堆砌在了一起。

节目组搞出来的时装秀，打着中国美的旗号，却奉行的全套西方美学的设计思维，西式的剪裁方法，再加上中国元素的粘贴和堆砌，没有任何的融合感，只显得服装廉价、庸俗和浮夸，并不能让人感觉到东方美学的神韵和气质。一个每年定期输出春晚式审美的电视台，号称要提高中国审美，却不知道自己正是中国审美低下的一环。

3、具象表达而非抽象提炼

我们说艺术是生活的抽象，但我们依旧处在具象的审美阶段，这就是为什么英文字母在衣服上会很高级，但汉字印出来就很土的原因。

我想给大家分享一下咱们以前的人是怎么设计汉字的:

永久牌的logo

民国的老商标

这些设计汉字标识不难看吧，至少这些字体和纹样，印在T恤上起码是不丢人吧。归根结底，一方面我们太熟悉汉字，印在东西上面会觉得尴尬的;另一方面那些汉字没有经过很好的设计，让人觉得过于直接。用汉字来表达传统文化并不一定只能用毛笔字、广告字这样具象的方式，带有一些抽象的图案设计也会使得观看者更加享受。

传统元素设计感如何高档

事实上，时尚界对于传统元素的创新一直在探讨，比如伦敦时装学院有一个非常有趣的专业——MA“fashion artefact”,它们的课程主要是对世界上各个文化中的传统元素进行研究和创作。

我们仍然可以看到有很多把传统元素用得恰到好处的作品，所以传统元素土不土还是要看设计师怎么运用:

1、设计师有足够的传统知识

设计师只有在对传统文化足够了解的基础上，才有可能更好地进行创新。中国传统元素博大精深，设计师要从众多元素中选取一种或一组最能代表产品的元素。则非常需要考验设计师的知识体系。

为了将元素融入自己的设计当中，他们需要大量的收集资料;需要不断的分解与简化元素，得到最符合的造型与色彩;还需要考虑产品本身的标准，包括形态、结构、颜色、纹样及材质等。如果只是单纯的元素复制只会让消费者觉得土味十足。

设计师陈幼坚将汉字与钟表进行结合:指针的位置变成了汉字的笔画。

运用了花与鸟的元素，设计师的留白、渐变让本来的元素更加高级，图源设计师熊英的作品

2、传统元素最重要的是韵味

前面我们讲到商家对待传统元素需要抽象提炼，而中国传统文化更需要是在抽象中提炼出意境，若产品能在使用的过程中营造出中国韵味，那消费者才会感受到这款产品的传统元素有多么亮眼。

所以设计师需要考虑产品使用过程中的意境，可能是一句诗，也可能是一幅画，将设计转化成了抽象的画面感，这才是传统元素的精华和内核。

山峦盘

墨竹挂钟

目前中国正进入新的“文化消费”时代，我们对于产品从“耐用”、“品牌”提升到了产品的“美感”、“使用感受”等等。传统元素在设计上会给大家带来“陌生感”:对传统文化的印象已经扎根人们心里，设计师对它的创新和改造，要么让人感觉耳目一新，要么让人感觉陌生嫌弃。所以设计师在运用中国元素更应该小心谨慎。

如果再像以前一样只是将传统元素简单复制粘贴，或者只想打着“中国风”的幌子，如今的审美提高的中国消费者肯定是不会再买账了。

THE END